Doechii tại Met Gala 2025: Khi thời trang trở thành tuyên ngôn văn hóa

Tại Met Gala 2025, nữ rapper Doechii đã trở thành tâm điểm chú ý không chỉ bởi phong cách thời trang ấn tượng mà còn bởi thông điệp mạnh mẽ cô gửi gắm qua từng chi tiết trên gương mặt. Trong một sự kiện vốn được coi là sân chơi của những biểu tượng thời trang và văn hóa, sự xuất hiện của Doechii trong bộ suit mang hơi hướng menswear của Louis Vuitton cùng dấu ấn logo LV gắn trên má đã khơi dậy nhiều cuộc tranh luận sâu sắc về bản sắc, quyền lực biểu tượng và lịch sử người da đen trong thế giới thời trang xa xỉ.

Ảnh: Allure

Doechii không phải là cái tên xa lạ trong giới nghệ sĩ phá cách. Với phong cách âm nhạc đậm chất hip-hop, kết hợp cùng hình ảnh nổi loạn nhưng luôn chỉn chu, cô thường xuyên sử dụng thời trang như một phương tiện để giao tiếp với công chúng. Lần này, tại thảm đỏ Met Gala, Doechii đã chọn cách thể hiện bản thân không chỉ thông qua trang phục mà còn thông qua hình ảnh mang tính biểu tượng: logo LV – vốn là đại diện của một trong những nhà mốt quyền lực nhất thế giới – được đính trên gò má như một dấu triện, khiến nhiều người liên tưởng đến các dấu ấn mà nô lệ từng bị đóng lên cơ thể trong quá khứ.

Trang điểm cho Doechii lần này là Chelsea Uchenna, một makeup artist trẻ đang lên. Cô đã tạo ra lớp nền hoàn hảo đi kèm một lớp trang điểm tối giản để làm nổi bật chi tiết biểu tượng LV. Nhiều người ca ngợi đó là đỉnh cao của sự sáng tạo – sự giao thoa giữa nghệ thuật thị giác và thông điệp văn hóa. Tuy nhiên, cũng không ít người đặt câu hỏi liệu việc đính logo của một thương hiệu xa xỉ lên mặt một người phụ nữ da đen có vô tình tái hiện lại sự vật hóa mà người da đen từng phải chịu trong lịch sử hay không.

Trên mạng xã hội, phản ứng chia làm hai chiều rõ rệt. Một bên ủng hộ mạnh mẽ Doechii vì đã dám dùng thời trang để tạo nên cuộc đối thoại về bản sắc và quyền lực văn hóa. Họ cho rằng cô đã “chiếm đoạt lại sự chiếm đoạt”, biến biểu tượng của chủ nghĩa tiêu dùng thành công cụ khẳng định vị thế người da đen trong không gian từng bị thống trị bởi tiêu chuẩn da trắng. Mặt khác, có những ý kiến bày tỏ sự không thoải mái với việc gắn một thương hiệu thương mại lên da người, dù là trong bối cảnh nghệ thuật. Đối với họ, hình ảnh đó gợi nhắc đến ký ức đau buồn về sự lệ thuộc và đàn áp.

Nguồn cảm hứng của Doechii cho diện mạo lần này đến từ cuốn sách “Slaves to Fashion” của học giả Monica L. Miller, trong đó phân tích mối liên hệ giữa thời trang và sự hình thành bản sắc người da đen qua các thời kỳ. Cô cũng nhắc đến nhân vật Julius Soubise – một người da đen từng là nô lệ nhưng sau được quý tộc Anh nhận nuôi và trở thành biểu tượng thời trang của thế kỷ 18 – như một hình mẫu cho việc sử dụng thời trang như công cụ vượt lên định kiến và tái định hình vị trí xã hội.

Không thể không nhắc đến ảnh hưởng sâu sắc của Lil’ Kim, rapper huyền thoại với buổi chụp hình năm 1999 trong đó cô mặc bikini lấp lánh logo của các nhà mốt xa xỉ, hay Dapper Dan – nhà thiết kế nổi tiếng vì đã tạo ra các thiết kế “bất hợp pháp” dùng logo của các thương hiệu lớn trên trang phục dành cho cộng đồng hip-hop. Những nhân vật này đã tạo tiền đề cho sự kết nối giữa văn hóa da đen và thời trang cao cấp, biến biểu tượng của sự xa hoa trở thành tuyên ngôn văn hóa cá nhân.

Trường hợp của Doechii cho thấy Met Gala không chỉ là sân chơi thời trang mà còn là không gian để các nghệ sĩ gửi gắm thông điệp. Việc cô lựa chọn một biểu tượng thương hiệu thay vì một khẩu hiệu chính trị hay biểu tượng văn hóa có thể bị xem là quá thương mại, nhưng đồng thời cũng là minh chứng cho sức mạnh của hình ảnh trong thế giới truyền thông hiện đại. Cô đã chọn cách đối thoại bằng ngôn ngữ của những người từng bị gạt ra bên lề: thời trang, biểu tượng, và ánh đèn sân khấu.

Sự hiện diện của Doechii tại Met Gala 2025 là một ví dụ điển hình về việc thời trang không bao giờ là chuyện chỉ xoay quanh vẻ ngoài. Đó là không gian nơi các cuộc tranh luận về lịch sử, văn hóa và quyền lực được tái hiện bằng màu sắc, chất liệu và hình ảnh. Dù đồng ý hay không với lựa chọn của cô, không ai có thể phủ nhận rằng Doechii đã khéo léo khơi dậy một cuộc đối thoại thiết yếu về ý nghĩa của biểu tượng trong thời đại mà cái nhìn và cái nhìn lại – representation và reinterpretation – luôn đan xen nhau.

Nguồn: Allure