Nhiếp ảnh của Kristina Makeeva – Thế giới kỳ diệu qua lăng kính cổ tích

Một phụ nữ trong chiếc váy thanh lịch đứng trước ngôi đền trắng tinh xảo, một người khác uyển chuyển múa trên mặt nước phản chiếu lấp lánh, và một người nữa đứng giữa cánh đồng, xung quanh là những dải lụa bay trong ánh hoàng hôn. Những hình ảnh này không chỉ là khoảnh khắc được ghi lại, mà là những câu chuyện cổ tích được kể qua lăng kính của Kristina Makeeva – một nhiếp ảnh gia biến cuộc sống thường nhật thành những khung cảnh kỳ diệu, nơi trí tưởng tượng hòa quyện với thực tại.

Kristina Makeeva, một nghệ sĩ đến từ Nga, đã tìm thấy con đường của mình trong nhiếp ảnh nhờ sự nhạy cảm đặc biệt của bản thân. “Tôi sinh ra là một người rất nhạy cảm… Nhiều thứ đối với tôi quá ồn ào, mùi quá nồng hoặc không đẹp mắt”, cô chia sẻ. Lớn lên ở một thành phố gần Moscow, nơi thiếu những chi tiết làm dịu tâm hồn, Makeeva luôn khao khát thoát khỏi thực tại để bước vào một thế giới lý tưởng – sáng sủa, yên bình và đầy chất thơ. Nhiếp ảnh đã trở thành cánh cửa dẫn cô đến với thế giới ấy.

Từ khi còn nhỏ, Makeeva đã bắt đầu khám phá nghệ thuật số. Ở tuổi 14, cô học Photoshop, tạo ra những bức tranh ghép kỳ ảo từ những bức ảnh quét. Đến năm 16, cô sở hữu một chiếc máy quay video có thể chụp ảnh tĩnh với độ phân giải khiêm tốn 640×480 pixel, nhưng đủ để cô tiếp tục sáng tạo. Khi được tặng chiếc máy ảnh đầu tiên, hành trình của Makeeva với nhiếp ảnh thực sự bắt đầu và kéo dài suốt 22 năm. “Tôi cần nhiếp ảnh để sống” – cô nói, nhấn mạnh tầm quan trọng của nghệ thuật đối với sự tồn tại của mình.

Credit: PetaPixel

Trọng tâm trong sự nghiệp của Makeeva là dự án Simple Magical Things, một bộ sưu tập kéo dài suốt nhiều năm, tôn vinh vẻ đẹp trong cả những chi tiết nhỏ bé lẫn những khung cảnh hùng vĩ. Từ một giọt sương long lanh đến những chú chim cánh cụt trên vùng đất băng giá của Nam Cực, mỗi bức ảnh là một lời nhắc nhở rằng phép màu luôn hiện hữu xung quanh chúng ta. Những con người đam mê, bất kể lĩnh vực nào, cũng là nguồn cảm hứng lớn cho cô. Dự án này không chỉ là một bộ sưu tập hình ảnh, mà còn là một kho lưu trữ sống động về cách Makeeva nhìn nhận thế giới – một thế giới nơi phép màu ẩn chứa trong những điều giản dị nhất. Cô kiên định với việc tạo ra những tác phẩm kết hợp giữa thực tế và tưởng tượng, nhưng luôn giữ được sự chân thực. Makeeva từ chối sử dụng các công cụ trí tuệ nhân tạo (AI) trong nhiếp ảnh, nhấn mạnh rằng sự sáng tạo thực sự đến từ sự quan sát, cảm xúc và kỹ năng của con người. Cô sử dụng các kỹ thuật như ghép ảnh hoặc phối cảnh cưỡng chế, ưu tiên chụp một khung hình duy nhất bất cứ khi nào có thể, để giữ trọn vẹn cảm xúc và tính độc đáo của tác phẩm.

Quá trình sáng tác của Makeeva bắt đầu từ cảm xúc hoặc một câu chuyện mà cô muốn truyền tải. Từ đó, cô lên kế hoạch tỉ mỉ: tìm kiếm địa điểm, tập hợp đội ngũ, chọn người mẫu và trang phục. Tuy nhiên, cô luôn để chỗ cho sự bất ngờ. “Không một buổi chụp nào diễn ra đúng như kế hoạch. Nhưng chính sự bất ngờ đó lại truyền cảm hứng mạnh mẽ nhất” – cô chia sẻ.

Sau khi chụp, Makeeva để những bức ảnh “nghỉ ngơi” trước khi xem lại. Điều này giúp cô nhìn nhận các khung hình với góc nhìn mới mẻ, thường phát hiện ra những viên ngọc ẩn mà ban đầu có thể bị bỏ qua. Cách tiếp cận này thể hiện sự tinh tế và kiên nhẫn trong phong cách làm việc của cô, đảm bảo mỗi tác phẩm đều đạt đến độ hoàn hảo.

Nhiếp ảnh của Makeeva mang đậm dấu ấn của những câu chuyện cổ tích, những dải lụa bay bổng và sự kỳ diệu. Lớn lên với truyện cổ Nga, tiểu thuyết giả tưởng và sau này là anime Nhật Bản, cô đã xây dựng một phong cách kể chuyện độc đáo. Khi bắt đầu hành trình du lịch khắp thế giới, những ảnh hưởng văn hóa từ nhiều quốc gia đã hòa quyện vào tác phẩm của cô, tạo nên một tấm thảm nghệ thuật toàn cầu. Tuy nhiên, thông điệp cốt lõi của cô vẫn không đổi: Vẻ đẹp và phép màu không ở đâu xa, mà luôn gần gũi, trong tầm tay.

“Chúng tôi muốn cho thấy rằng mỗi người đều được bao quanh bởi phép màu mà họ có thể nhìn thấy. Ngay cả trong thực tại xám xịt, vẫn có những điều nhỏ bé khiến thế giới trở nên kỳ diệu” – Makeeva nói. Thông qua các bức ảnh, cô mang ánh sáng của cái đẹp đến với thế giới, và những phản hồi từ khán giả cho thấy ánh sáng ấy đôi khi thực sự chạm đến trái tim họ.

Để biến tầm nhìn của mình thành hiện thực, Makeeva sử dụng một loạt thiết bị chuyên nghiệp: máy ảnh cao cấp, ống kính chuyên dụng, máy bay không người lái và vỏ chống nước. Mỗi ống kính phục vụ một mục đích cụ thể, từ chụp cánh đồng hoa oải hương rộng lớn đến ghi lại kết cấu tinh tế của một giọt mưa. Trong số đó, ống kính Canon 50mm f/0.95 “Dream Lens” là một trong những công cụ yêu thích của cô, nhờ khả năng tạo hiệu ứng bokeh đẹp mắt, làm mờ những chi tiết không hoàn hảo và mang lại cảm giác nghệ thuật thuần khiết.

Tuy nhiên, Makeeva nhấn mạnh rằng thiết bị không phải là yếu tố quan trọng nhất. “Bức ảnh mới là điều cốt lõi, cùng với đội ngũ và cộng đồng đứng sau nó” – cô nói. Sự linh hoạt và tinh thần hợp tác là chìa khóa giúp cô thích nghi với mọi môi trường chụp, từ sa mạc khô cằn đến những hồ băng giá lạnh.

Những bức ảnh của Makeeva đã tìm thấy một ngôi nhà thứ hai trên mạng xã hội, nơi chúng thu hút hàng triệu người theo dõi. Tính đến nay, cô có 1,3 triệu người theo dõi trên Instagram và 1,6 triệu trên TikTok. Những hình ảnh với màu sắc mơ mộng, lụa bay bổng và cảnh quan siêu thực của cô dễ dàng chinh phục khán giả trên màn hình nhỏ, khiến mỗi lần lướt mạng trở thành một khoảnh khắc dừng lại để chiêm ngưỡng. Từ những vùng băng giá của hồ Baikal đến những cồn cát độc đáo của đảo Socotra, khả năng hòa quyện thực tại với tưởng tượng của Makeeva khiến các bức ảnh của cô trở nên viral, nhận được hàng ngàn lượt thích, chia sẻ và bình luận.

“Đôi khi một bức ảnh có thể đi xa hơn những gì tôi tưởng tượng, truyền cảm hứng cho những người tôi chưa từng gặp và khơi dậy những cuộc thảo luận về cái đẹp, sự sáng tạo và trí tưởng tượng”. Đối với Makeeva, mạng xã hội không chỉ là nơi để phô diễn tác phẩm, mà còn là không gian để kết nối và đối thoại, nơi những bức ảnh của cô có thể xoa dịu nỗi buồn hoặc mang lại ánh sáng cho một ngày của ai đó.

Trong số các dự án của mình, Makeeva đặc biệt trân trọng những tác phẩm được chụp tại hồ Baikal và đảo Socotra. Socotra, với cảnh quan siêu thực và bầu trời đầy sao, đã để lại dấu ấn sâu đậm trong cô, định hình một loạt tác phẩm và thay đổi cách cô nhìn nhận thế giới. “Tôi không thích chạy theo xu hướng, nhưng tôi yêu việc tự tạo ra chúng. Khám phá điều mới mẻ, kể cả ở những nơi nổi tiếng nhất” – cô chia sẻ.

Makeeva gọi những bức ảnh thiếu cảm xúc và ý tưởng là “nghệ thuật thờ ơ”. Với cô, mỗi bức ảnh phải mang trong mình cảm xúc, ý định và sự kỳ diệu, đảm bảo chúng nổi bật giữa dòng chảy vô tận của những hình ảnh chung chung trên mạng.

Khi sự nghiệp tiếp tục phát triển, Makeeva đã hướng ánh nhìn của mình ra ngoài Trái Đất. Sau nhiều năm ghi lại những kỳ quan thiên nhiên, cô mơ ước được du hành vào vũ trụ để trực tiếp ghi lại vẻ đẹp của các vì sao. Từng trải nghiệm tại trung tâm huấn luyện phi hành gia và Trung tâm Điều khiển Nhiệm vụ của Nga, cô khao khát được tự mình cảm nhận hành trình ấy. “Mục tiêu hiện tại của tôi là vũ trụ. Tôi muốn trải qua con đường mà các phi hành gia đã đi” – cô nói.

Với Makeeva, hành trình này không chỉ là khám phá, mà còn là việc đẩy giới hạn của trí tưởng tượng. “Nếu không thử, thì còn ý nghĩa gì? Như thế thật nhàm chán” – cô khẳng định.

Nhiếp ảnh của Kristina Makeeva không chỉ là những bức ảnh – đó là những câu chuyện cổ tích hiện đại, nơi ánh sáng, màu sắc và cảm xúc hòa quyện để tạo nên một thế giới kỳ diệu. Qua từng khung hình, cô nhắc nhở chúng ta rằng phép màu luôn ở đó, chỉ chờ được khám phá.